ホントにそんな事言うんだ・・・

定期的に伺っているＲ・Ｔちゃん宅。
長らくお世話になっているＫ先生の門下生です。
お伺いするようになったのは、Ｋ先生のご紹介です。
「生徒のお家のピアノの調子が悪いらしいんだけど、見てあげてくれる？」
「ヘイ、合点承知の助でやす！」
ってな訳で伺う事になりました。

調子が悪いというのは、鍵盤の戻りが悪く次の打鍵が出来ない状態。
まあ、調律も酷かったのですが、鍵盤が戻らなければ、弾きにくいではなく弾けないと
言うことですので、そりゃぁ文句も出ますよね。
実際に見てみると、どうと言う事はなく普通に直せる状態です。
ちょちょいのチョイで直すと、ビックリされて「え！それで直ったんですか？」
聞かれました・・ハイ・・。
逆にこちらがビックリです。
「は？普通はこんなもんですが・・」と言うと、今まで来てもらってた調律師に、何度も
直してくれる様に頼んでたそうです。
「でも毎回直らなくて・・」
それで困って先生に相談したんだそう。

それまで頼んでらしたのは、地元の某楽器店の調律師。
若めの女性だそうです。
最後は上司だか先輩だかの男性調律師も一緒に来て、二人で直そうとしたのにダメだった
そうです。
何故直せない？　その方が不思議・・
で・・・最後にその調律師の彼女が言い放ったそうです。
「ピアノと心が通じて無いから動かないんだと思います！」

どしぇぇぇぇぇぇぇ！！！！
調律師がそれを言うかぁぁぁぁ？？？？？
その言葉、そのまま彼女に返したい。
「お前の心が通じて無いから直らないんだよ！」

突っ込みどころ満載！「蝶々夫人」

プッチーニ作曲のオペラ「蝶々夫人」
イタリアオペラだけではなく、あらゆるオペラの中で最も有名な演目の一つですね。

ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ウィーンフルハーモニー管弦楽団、ウィーン国立歌劇場合唱団
蝶々さんはミレッラ・フレーニ、ピンカートンはプラシド・ドミンゴ
超豪華メンバーによるマダムバタフライです。
カラヤンの指揮に関しては、賛否両論多々あると思いますが、個人的には事、オペラの演奏は文句なしだと思っています。
何と言ってもカラヤンが振る時はソリストがスゴイ！
カラヤンの人脈からでしょうが、一流どころが目白押しです。
オーケストラも殆んどの場合ベルリンフィルかウィーンフィル。ウィーンフィルは元々シュターツオーパ（国立歌劇場）のオケですから上手いのは当然。ベルリンフィルは本来コンサートオーケストラですが、本当に上手いオケは何をやっても上手いって事で、オペラも呆れるほど上手い。

このバタフライも演奏はめちゃ良いです。ドミンゴのピンカートンがいやらしいプレイボーイを憎々しく演じてます。
演奏に関しては突っ込みどころは無いんですが、問題は見た目！
結局は演出の問題なんですが（演出家の名前は伏せますが・・）、これ1974年の演奏なんです。
今から40年前。
現在と違って、当時はまだまだ日本文化はヨーロッパで一般には知られていなかった時代。
作曲は1900年頃、19世紀後半の長崎を舞台にした、日本人が主役の唯一の作品。
台本、曲共に当時のヨーロッパにおける日本理解度からすると、かなりリアルな作品となっています。但しそれはあくまで作品の完成度であって、演出家が日本を知らなければ、日本人からすればオイオイの突っ込みどころ満載となってしまいます。
最近になってやっと無くなって来たようですが、以前はどう見ても中国だろって舞台がまかり通っていました。このカラヤンのＤＶＤ、セットはそこまで酷くはありませんが、人物がヒドイ！それこそ見た瞬間、爆笑もんです！！

着物は白無垢です。何も柄がありません。いや～、それじゃ死に装束だろって感じです。
それに衿がやたら開いています。完全にドレスの着方！帯の位置も随分と高いし、誰か着付けを教えてやってくれ～！
でも、こんなのは序の口！
何と言っても一番の突っ込みどころはメイクです。
ただでさえ思いっきり外人顔が、日本髪のカツラに可笑しな着付けの死に装束です。そこにダメ押しのメイク！ほとんどホラーです。
顔の部分だけで、アゴのラインから後ろ、首はノーメイク。顔だけ真っ白！！！！頬紅も無し。
真っ白いお面を被ってるようなもんです。
しかも日本人役は男も女も、全員が真っ白。
蝶々さんの嫁入りの場面では、親戚全員が顔だけ真っ白！
これは怖い！！
絶対に芸者さんか舞妓さんと間違えてます。演出家は当時の日本人は男も含め、みんな真っ白だと思っていたのでしょうか？？
いや～、日本国民全員が顔だけ真っ白だったら、完全にホラーですよね。そんな国に住みたくないです・・・

他にもピンカートンと蝶々さんの初夜が庭の草むらの上だったり・・・

これでもかよって程、笑かしてくれます！
演奏は本当に素晴らしいんですが・・・集中出来ません（笑）
機会があれば必見ですよ。

都市伝説？ホロヴィッツのピアノ

ウラディミール・ホロヴィッツ。
言わずと知れた歴史に残る大ピアニストです。

二十歳の時には、すでに２００曲のレパートリーがあったとか。
気難しくてワガママで、変人に近いような・・・
それも全て許されてしまうような、本物の天才です。
そんなホロヴィッツですから、エピソードには事欠きません。
ピアノに関しても、好みがはっきりしていました。気に入ったピアノしか弾かないのは有名な話。

特に知られているのが、ニューヨークスタインウェイＣＤ７５。
ホロヴィッツが最も気に入っていた楽器です。
以前、ホロヴィッツのピアノとして日本中を回って展示されたことがありました。試弾可能だったので、実際に触った事のある方もあるでしょう。
これはＣＤ７５ではなくＣＤ５０３．確かにホロヴィッツが弾いていましたが、ＣＤ７５はどは気に入っていなかったようです。
余談ですがＣＤ７５のＣＤの意味は、ニューヨークスタインウェイの貸し出しピアノで、Ｃはコンサート、ＤはＤ型、フルコンサートと言う事です。数字はランダムに付けられているので、年数や順番には関係ありません。ＣＢ７５であれば貸し出し用のＢ型７５番です。

ＣＤ７５、製造番号１５６９７５、１９１２年製です。
う～ん、良い時代ですねー！
この楽器、とにかく鳴ります！信じられない程鳴ります。
あんなピアノは聴いた事がありません。現在の鳴らないピアノ、たとえスタインウェイでもです。それしか聴いた事のない人には、衝撃でしょう。ピアノと言う楽器の認識が変わってしまうかもしれない程です。



ホロヴィッツ二回目の来日、１９８６年の事です。
１９８３年の初来日時、ボロボロの演奏で某有名評論家に「ヒビの入った骨董品」と酷評された後、復活して素晴らしい演奏をした時です。初来日時の話は色々ありますが、今回は省きます。あしからず。
で、この時に宿泊していたキャピタル東急にそのピアノはありました。
何故他人のピアノを弾く事のないホロヴィッツが、そのピアノを弾いたのかはこれまた省きますが、ホロヴィッツはこのピアノを大層気に入って、２時間も弾いていたそうです。
１８８７年製のニューヨークスタインウェイ、ローズウッド塗装です。
この頃は今のスタインウェイと若干構造が違います。弦の張り方、フレームの形など。
このピアノを間近で見る機会がありました。持ち主のＴさんとお話しさせて頂き、色々と参考になりました。Ｔさんは同じ調律師の先輩です。

このスタインウェイは、あのカーネギーホールに実際に置いてあったピアノです。ラフマニノフやパデレフスキー等、往年の大ピアニスト達が弾いてきた楽器です。
アメリカでオーバーホールして最終調整はフランツ・モアさんが担当しました。フランツ・モアさんはニューヨークスタインウェイのトップ調律師だった人です。ルービンシュタインなども担当していましたが、ホロヴィッツの専属調律師として有名です。ホロヴィッツに「フランツ無しではコンサートはやらない」とまで言わしめた調律師です。
Ｔさんはフランツさんとお友達だそうで、この１８８７年のスタインウェイに「ホロヴィッツと同じタッチを作ってくれ」とお願いしたそうです。
音程や音色と同じように、タッチも時間の経過や使用で変化はしますが、Ｔさんはフランツさんの作ったタッチを忠実になぞっているそうです。つまりこの楽器のタッチはホロヴィッツが弾いていたピアノと同じ状態を保っていると言う事になります。

ホロヴィッツのタッチの調整にも色々と言われている事があります。
ハンマーストローク（ハンマー、弦を叩く丸いフェルトです。それが鍵盤を押す前の静止状態から弦を叩くまで動く距離の事）が通常の半分しかないとか。
実際はごく普通の寸法でした。
専門的には若干特徴的な調整はあるにせよ、特別な事はありません。
但し、本当に上手いピアニストでないと弾けないかもしれません。今の単純に弾きやすいタッチとは全く違います。物理的に弾きにくいのは論外ですが、本当に弾きやすいタッチを理解していないピアニストには、相当弾きづらいタッチです。
意味が分かりづらいかもしれませんが、ここでそれを説明するのは難しいので、またまたあしからずです。

ホロヴィッツのタッチ。都市伝説になっているんですね～。

ニューヨーク行きまらず！

お久しぶりです！
とりあえず、元気に生きています。

いきなり偉そうですが、私にはただ一人の弟子がいます。
こ奴がこれまた偉そうに、ニューヨークに留学しておりました。
その小僧が先日、完全帰国しまして。
ヤツが帰国する前に、視察と称してちょっくらＮＹへ行って来ようと思っていたのですが、訳あってお流れになってしまいました。

実はオイラ、アメリカ大陸に上陸した経験がありません。
若かりし頃、まぁ今でも若いんですが、グァムには行った事があります。
ヨーロッパには何度も行っているのですが、アメリカには縁が無かったのですね。
でも考えてみたら、ＮＹにはメトロポリタンがあるじゃないですか！！
カーネギーホールで演奏会。
オペラハウス。
それに、何と言ってもＳＴＥＩＮＷＡＹ＆ＳＯＮＳの本社があるんですよ！
これは逆に行かない理由が見つからない。
ライヴハウスでバーボン片手に本場のジャズも良いですよね。
Ｔボーンステーキも食べたいし・・・

そして、あわよくばＮＹ－ＳＴＥINWAYを仕入れて来ようかと！
小僧からは勿論、他にも留学していた知り合いから情報を仕入れて、すっかりその気になっていました。

オイラのクレジットカードはＡＮＡのカードです。
フライトだけではなく、普段の買い物なんかの支払いもほとんどカードを使っています。
その甲斐あってマイレージが結構溜まっています。
春は仕事が詰まっていて無理だったので、６月に予定していました。ＮＹまでの料金を調べたら、
エコノミー＝１３万円
ビジネス＝４３万から
そしてファーストは何と２１０万から！！！
なんでファーストになるといきなり桁が違うんじゃ！！
こんな金額じゃ、自腹で乗る事は絶対にない。だったらここはファーストクラスで行こうじゃありませんか。まぁ、当然そうなりますよね？
マイレージは世界１周出来る位は楽勝で溜まっているので、充分ファーストに乗れます。
水道光熱費までカード払いにして、せっせと溜めたお陰です。
ところが・・・
４月だってのに、６月の予約はすべて一杯！
ファーストどころかビジネスやエコノミーまで一杯。
直接ＡＮＡに電話してお願いしてみました。
直行便はやはり一杯です。
マイレージクラブのお姉さんが、親切に調べてくれました。
行きはＡＮＡでシカゴまで飛んで、ユナイテッドでＪＦＫではなく、ＮＹ郊外のニューアーク行き。
帰りは同じくニューアークからユナイテッドでバンクーバー。そこからエアーカナダで成田。しかもトランジットが３時間弱。ユナイテッドはしょっちゅう送れるって聞くし、エアーカナダは評判が芳しくない。しかも距離がかさむので、ビジネスでも直行のファーストと同じマイレージが必要って・・

マイレージで取れる席数がそんなに多くないって事なんでしょうね。
自腹で行こうかとも考えましたが、まさか二泊三日と言う訳にもいかず、最低でも一週間は欲しい。
そうすると、その間は当然仕事が出来ないのですから、イコール収入はゼロ。そこまでしてもって事で、今回は残念ですが諦めることに・・・
代わりと言っちゃ何ですが、来週北海道に行って来ます。これはしっかりマイレージで取れました。
たった二泊ですが、美味しい物食べて楽しんで来まーす！

行って来ました、検察庁！

東京地方検察庁立川支部へ行って来ました。
前回、ブログに書いた火事の件で、警察ではなく検察庁に呼ばれました。
消火した部屋の住人が、自分で火を点けたと認めたので、放火と言う事で起訴となった訳です。

両方の火事を消し止めたオイラが、最も有力な証言者と言う事になるそうです。
２時間近く、検察官に話を聞かれて、それがそのまま調書となりました。
二回目の通報者であるＲちゃんの事も「失礼ながら、どういった御関係ですか？」と聞かれて、
「友人です。いや、正確に言えば飲み仲間でしょうか」と答えたら、調書にはしっかり「飲み仲間」
と書かれていました。普通は友人で良いだろと思うのですが・・・

細かい事は一々書きませんが、この時思ったのは「コワイな～」と言う事です。
検察官の仕事は、起訴された犯人の有罪を証明する事ですから、証人、つまりオイラですが、
オイラの喋った事で、時々入る世間話のような会話でも、少しでも有効な発言は絶対に聞き逃さないで、調書に加えてしまいます。

オイラの喋った内容次第で、裁判の時、裁判官や陪審員の犯人に対する心証が変わってしまう可能性があると言う事です。
最後に、犯人に対する気持ちや、希望する量刑まで聞かれました。
オイラとしては、犯人とは知り合いでもありませんし、もう同じ部屋に戻る事もないでしょうから、
これと言った気持ちは、正直ありません。
でも検察側としては、そうじゃないんです。
無罪となって、また社会に出て来れば、勿論再犯の可能性はある訳です。
で、「それは困りますねぇ」と答えれば、重い量刑を望みますとなってしまう訳です。
うっわ～～～、こぇ～～～～～！！！！！

犯人は、素直に認めているそうですが、もし裁判でいきなり無罪とかを主張し出したら、
オイラは証人として、裁判所で証言しなきゃならなくなりますもんね。
それは、絶対に避けたい。
犯人さん、お願いだから、素直に犯行を認めて下さいね！


言葉って便利な物ですが、言葉だけでは、何も伝わらない事もある不完全な物です。
でも、使いようによっては、人の一生を左右してしまう可能性もある、怖い物である事を
実感した日になりました。

人命救助？？

久々の更新です。

先日の日曜、事件がありました。
ある意味、人命救助です。

その日は、友人のＲちゃんと五日市のギャラリーに出掛けました。
五日市駅近くの、オイラお気に入りのうどんやで飲んで（車だったのでオイラはノンアルコール）
ギャラリー見学。
ここは無料なんです。しかも本物が沢山！！
マイナーですが、めちゃお勧めです！

その後、腹ごなしに散歩して、馬を見て帰って来た訳です。
６時頃でしょうか？
一旦、車を置きに部屋に戻って、チャリでいつもの千成寿司へ。
Ｒちゃんの部屋の下にチャリを置かせてもらって、そこから千成までは徒歩２分。
Ｒちゃんはこの時、近所の銭湯に行っていました。（Ｒちゃんは銭湯好きです）

さて、いざ出陣と、さっそうとチャリを降りて歩き出した時です。
隣のアパートの２階から「お願いしま～～～す！」との叫び声が。
最初は、新手の新聞の勧誘かと思いましたが、やけに切羽詰まった感じの叫び声です。
どうしたんかいな？と２階を見上げると、玄関の扉が開いていて、部屋の中からオレンジ色の
炎が！！
うわ！火事じゃん！！！！
慌てて階段を駆け上がるオイラ。
隣に住んいる女性が「今１１９番しましたから」との事。
部屋の住人は５０代位のおっさん。
二人ともパニクってます。
部屋は煙が充満していて霞んでいます。
とにかく何とかしなきゃイカン！
「ここを動くな！」と二人に叫んで、部屋に突入しました。
電灯が消えていましたが、炎で明るい。
１メートルくらいの高さの炎が上がっていました。
嬉しくない明るさですが・・・

台所の水道を捻ったのは良いのですが、バケツがない！
側にあったのは、食器を洗った時に使うトレイのみです。
とりあえず、トレイに水を溜めて炎にぶっかけました。７～８回掛けたでしょうか。
何とか火は消えましたが、オイラは靴下ビショビショ・・・
そうこうするうちに、消防車が到着です。
遅せ～よ！と心の中で叫びましたが、ぐっと堪えて大人の対応です。
色々話を聞かれました。
とにかく、怪我人もなくて良かったかなと。
でも、この時不思議に思ったのは、こたつの上のコンロが燃えていたんですが、
コンロの上に鍋が乗っていなかったんですよね。
紙が燃えたような感じでした。
ま、それは消防と警察が、現場検証をするので黙っていましたが。

その後、千成で一杯やっている時です。
待ち合わせしていたＲちゃんがやって来ました。
銭湯から帰った時、隣で火事ですから消防車が何台も来てる訳です。
そりゃ、びっくりしますやね。
「どうしたんですか？」って聞いたら、「もう大丈夫です」って言われたそうです。
千成の扉をガラっと開けたＲちゃんが、真剣な顔で「ちょっと変だから一緒に来て！」
もう鎮火したって言われた部屋の窓から、炎みたいなのが見えると言うんです。
慌てて駆けて行きました。
２階に駆け上がって、ドアを開けると、窓の下の布団が燃えています！！！
しかも、カーテンに燃え移っているし！
またもや、トレイで消火です。
２階から下にいるＲちゃんに「１１９番して」って叫びました。
後１分遅ければ、カーテンから天井に燃え移っていたかもしれません。
住人のおっさんはどこじゃいと部屋を見回すと、ベッドで爆睡！
さすがにキレました。
トレイで思いっきりケツをぶったたいて「アンタ何をしてるんだ！！！」って叫んじゃいました。

消防車が到着して、同じ人に説明して・・・・
この住人、睡眠薬を飲んで、自ら火を点けたようです。
完全に自殺ですね。
でも火点けはイカンでしょ。

Ｒちゃんは恐怖で震えて泣き出すし、迷惑掛け過ぎ！
勿論、優しく抱きしめたのは言うまでもありません。


その後、千成で「今日は飲むぜ！」となったのは当然ですが・・・
翌日、鼻がムズムズするので、ティッシュを丸めて鼻をホジホジしたら、
ティッシュが真っ黒になっていました・・・

スイカが・・・

今日も３時起きでいつものスタジオへ。
ちなみに、今週は日曜まで毎日３時～４時起き！
ゆっくり飲んでいられないじゃん！！！
何て呑気な事言ってる場合じゃない！

今朝は中央線～大江戸線。
その後大江戸線～京王線。京王線～バスと午前中だけでも何度も乗換。
スイカを一々財布に仕舞うのが面倒なので、ズボンのポケットに入れていました。
携帯と一緒に入れていたのがいけなかった・・・
仕事が終わって京王線中河原駅に到着、改札を入ろうとしたら「オヤ？」
スイカがありません！！
他のポケットにも財布にも、カバンの中にも！
うぉ～～、もしかして落とした？？？

今歩いて来たコースを慌てて戻りましたが、どこにも見当たりませんでした。
誰かに拾われたのか、風で飛んでしまったのか・・・？
しかも！　今朝チャージしたばかりで１９０００円も入っていたのに！！！！！！
トホホホ・・・・

明日も早いけど、これからヤケ酒飲みに行って来ま～す。

矢野顕子さん～レコーディング～

先日、矢野顕子さんのレコーディングがありました。
小田急線の某駅近くのスタジオ。
有名なスタジオですが、ここにはちょっと面白いピアノがあります。
ま、それが売りでもあるんでしょうけどね。

２台あるのですが、そのうちの１台はベーゼンドルファーのモデル２９０インペリアルです。
鍵盤が９７鍵あるフルコンサートよりデカイピアノです。
奥行き２９０㎝。普通のフルコンサートは２７５㎝です。
１５㎝って言うと少しの差だと思いますが、ピアノで１５㎝の違いはかなり大きな差になります。
見た眼も全然違って来ますからね。
以前のこのスタジオでジャズピアニストの島健さんと矢野さんのコラボのレコーディングの時には、矢野さんはこのベーゼンを弾かれました。
島健さんが「どっちでも好きな方を弾いて下さい」って言ったんですね。
矢野さんは「う～ん、私こっちにする～」ってベーゼンを選びました。

今回もベーゼンかなと思いきや、スタインウェイを弾くとの連絡が！
ここのスタインウェイ、普通にあるハンブルクのスタインウェイではありません。
まだまだ日本では珍しいニューヨークスタインウェイです。
ただし、アクション（中の鍵盤から弦を叩くまでのメカニック）はハンブルク製に換えてあります。
ニューヨークのアクションはかなり癖があるので、弾きなれていないと、まずコントロール出来ません。初めて弾いて何とか出来る程ヤワな相手ではないんです。
しかし本体のボディはしっかりニューヨークです。

調律に入って、まず音を出してみると・・・あれ？　ニューヨークの音がしない・・・
かと言ってハンブルクの音って感じでもありません。
以前にも書いた事がありますが、スタインウェイを始めとする海外のピアノには、良くも悪くもはっきりとした個性があります。
そこをきちんと理解して、そう言う調律をしないとその個性を発揮出来ません。
しかもこのスタジオは数少ないニューヨーク製です。
ハンブルクに比べても更に個性の強いピアノです。
ハンブルクスタインウェイをやり慣れた調律師でも、ニューヨークは敬遠する人が多いんです。

調律そのものはしっかりとやっているようです。
技術的には問題無いのでしょうが、ニューヨークスタインウェイの発音を理解していないだけなのでしょう。
めったに無いピアノなので、当然なのかもしれません。
しっかりと調律し直せば、ちゃんとニューヨークの音色に戻せます。

この日は矢野さんのピアノ＆ヴォーカルにタブラン（ダブラン？）のコラボ。
コンガと鼓の合いの子のような感じの打楽器です。
年末発売の「yanokami」のアルバムの１曲だそうです。
矢野さん、調子が良かったんでしょうか？
３テイク目でＯＫが出ました。
タブラン奏者の方（すみませ～ん、お名前が・・・・皆さん、アルバムを買って確認して下さいね！）は早々に終了です。
矢野顕子さん、ふわぁ～としたイメージを持っている方が多いかもしれませんが、実はかなり芯は強いんですよ（って感じてます）。
ピアノにもかなり厳しいです！
調律が終わってからのチェックも相当なもんです！
クラシックのピアニストでもそうですが、楽器にウルサイって言う事は、裏を返せば演奏に厳しいと言う事です。ピアノの状態云々で、演奏が変わってしまうのですから、自分の演奏に責任を持つからには、ピアノのコンデションに気を使うのは当然です。
そう言う意味で、本当のプロフェッショナルだと言う事です。

以前、銀座の某スタジオでの出来事です。
調律が終わって、チェック中に「う～ん、この音が気になるのよねぇ～」
「え？そうですか？」
「うん、生音だと問題ないんだけど、ヘッドフォンすると気になるの」
はぁ～～？？？？

レコーディングは当然マイクを通した音を録音します。
そのマイクからの音がヘッドフォンから聞こえてくるんです。
「すみません、ヘッドフォンをお借りして良いですか？」
「良いわよ、宜しくね」

ヘッドフォンを掛けて音色の調整をしたのは初めての経験です。
そこまで言うか・・・
矢野顕子、恐るべし・・・・・

秩父の演奏会

毎年恒例の秩父は皆野町での演奏会。
先週、行って来ました！台風の中・・・

本番は日曜日ですが、リハの入りが９時って言う有り得ないタイムスケジュールです。
お寝坊さんの音楽関係者には信じられない時間です！
で、調律は何時するんじゃろ？
公立のホールは９時開館が常識。それより早く開けてくれるなんて事はまず考えられません。
ところがどっこい、この皆野町文化会館は６時に開けてくれちゃいます！！
つまり調律は６時入り！！！
始発に乗っても到底間に合いません。
かと言って車で行くのはＮＧ。打ち上げで飲めなくなっちまう・・
ではどうしたら？
前乗りです。前日に行ってお泊りです。
秩父ってホテルが殆んど無いんですよね～。
駅近に１軒。部屋は広くないけど、対応も問題無し。但し料金が高い！
競争相手が居ないせいでしょうか？
麻布や六本木と同じような値段してる。でも他に無いんだよなぁ～～。

ところで、どうして今回はそのホテルに泊まったかと言うと・・
近くにどうしても行きたい店を見つけたから！
秩父名物（らしい・・・）、豚肉味噌漬け丼の店。
しかも炭火焼。
石ちゃんも食べに行って「まいう～～！」。
夜はここで一杯やろうと言う計画で。

夕方ホテルにチェックイン、その後ゆっくりと味噌焼きをアテに秩父の地酒をやっつけようと、ホクホクの予定でした。
とぉころが・・・・・・・・・・台風って、おいおい・・
いつもの「ふじい整骨院」でモミモミしてもらって、体調も万全。
いざ出発と勇んで国分寺駅まで行ったら、西武特急「秩父」号が運休！
ま、正確に言うと飯能止まり。
げげげ！
でも駅員ちゃんが言うには「次の特急は予定通り運行予定です」。
でも保証は出来ませんだとよ！
いずれにしても、行かないと明日の仕事がパー。
とにかく行くしかない。
結果的にはすんなり行けたんですけどね。

ホテルで一服して、雨の中、気合いを入れて豚味噌だぁ～とホテルを出ました。
目指す店はすぐに見つかり、「よし！食うぞ！」と近づいて行くと、目に飛び込んで来たのは「本日の営業は終了しました」の看板！！！！
がびぃ～～～～ん！！！！！！
台風ごときで、店閉めるんじゃねぇ～～～～！！！！！！！！！！！！
思わず、店の入り口に犬のウンチでも置いて来てやろうかとも考えましたが、そこは大人の対応で、渋々引き返して来たオイラ・・・
海鮮居酒屋はありましたが、秩父の山の中で海鮮を食べる気にもならず、コンビニでビールとワインと地酒とつまみを買って、ホテルで一人寂しくチビチビやったのでした。

翌日の本番はつつがなく終わり・・って、ホントはピアノがとんでもない事になっていて、修復不能。
部品交換しか方法がないので、とにかく何とか誤魔化して納得してもらうしかありません。
ま、地元の調律師が良かれと思ってやった事ですから、何か言うつもりもないんですけど・・

打ち上げが終わって、西武秩父発の最終の特急に乗ろうと、駅まで行ったら・・またもや運休・・・
人身事故の影響で特急は運休だって。但し各停は動いている。
え～～～、ここから各停で帰るん？？？？？？？
イヤじゃぁ！
仕事は問題なく行ったけど、最後にまたオチが着いた・・・
来年は車で行こうかなぁ？
誰か運転手してくれないかしらん？

歌手～清水 那由多さん～

バリトン歌手、清水義雄さん。

私がこの仕事を始めて、最初にお伺いしたプロの音楽家です。
奥様は有名なメゾソプラノ歌手の西明美さんです。
あるキッカケでご自宅の調律を御依頼頂きました。
今思うと、ホントに冷や汗もんです！
あんな拙い調律でよくもまぁ・・・
でも、何故か「音楽的な音色がする」と言って頂いて、それ以来ずっとお付き合いさせて頂く事になりました。

まだまだ駆け出しのぺーぺーでしたから、経験もありませんし勿論、自信なんか全くありません。
ただ、一流のプロの音楽家のお宅に伺っていると言う事が、大きな支えになっていました。
今からすると「それが何？」ってな感じになるのですが、当時はそれ以外なぁ～～んも無い訳ですから・・・
ま、ある意味恩人です、清水先生は。

その清水義雄先生と西明美先生の一粒種が那由多（なゆた）くんです。
やはり蛙の子は蛙。東京芸大の声楽科を出て、そのまま大学院に進みました。
彼は日本人には珍しいバスなんです。
男声はテノールとバスに別れると思ってる方が多いと思います。女性はソプラノとアルトですね。
コーラスなんかはそう言うパート名になっている事がほとんどです。
しかし、日本人で本当のバスの声を持っている人はすごく少ないんです。
バスって言っても、ほとんどの人はバリトンです。簡単に言えば、テノールとバスの間ですね。
本当のバスの声は、朗々と響く厚みや深みのあるとても魅力的な声です。

その那由多くん。
バス歌手として売り出し中です。
来年にはモーツァルトの「フィガロの結婚」のフィガロ役が決まっているそうです。
これは聴きに行かなくては！
那由多くんがまだ幼稚園の頃、庭でお父さんの義雄先生とウルトラマンごっこの様な事をして遊んでいたのを今でも覚えています。
立派になっちゃいましたね～。

先日、御自宅に伺った時にお聞きしたんですが。
明治製菓のチップチョップと言うチョコのお菓子があるのですが、皆さんご存じですか？
エグザエルって言うグループの何とかさんって人が、おそまつくんの格好で踊ってるＣＭです。
ＴＶを視ない私は全然知らなかったんですが。
そのＣＭで「甘くてしょっぱい」って歌っているのが那由多くんです。
http://www.meiji.co.jp/gallery/cm/?rmd=recommendMovie&id=chipchop_osomatsu_30s_full

仕事をさせて頂いたＣＭやドラマなどがＴＶで流れるのを視るのも、最初の頃は妙な感じでしたが、知り合いが、特に子供の頃から知っている那由多くんが歌っているＣＭ。
う～ん、なかなか良いもんですねぇ。
今度、チップチョップ買ってみよっと（笑）

東日本大震災支援チャリティーコンサート

先日、千葉の本八幡にある市川市民文化会館で「響けいのち・平和　チャリティコンサートin千葉」と題した演奏会がありました。

日本歌曲、オペレッタ、コーラス、オーケストラ、朗読と多彩なプログラム。
東北の方々の被災がクローズアップされる事が多いようですが、銚子や旭など千葉県でも大きな被害が出ています。
今回のコンサートの収益は、千葉の被災された方々へ届けられるそうです。
以前からお世話になっている音楽家ユニオンのＫさんからお話を頂いたのが７月後半だったでしょうか。「チャリティなのでまともにお支払いが出来ないのですが・・」と申し訳なさそうにお電話を頂きました。
チャリティと言われれば「よっしゃぁ、そう言う事ならひと肌脱ぎしやしょう」となってしまいます。
幸い予定もＯＫです。

う～ん、これで何回目のチャリティだろ？
金額に換算すると、恐らく３０万円分位になると思いますが、自分に出来る事で少しでも役に立てれば嬉しいですもんね。
口の悪い友達に言わせると「おめぇ、その分現金で寄付した方が良いんじゃない？」
いや、そうかもしれんけどさ。現金は持ってないから・・・

音楽関係者も色々チャリティコンサートと言う形で、支援をされてます。
被災された方に比べれば、なんてことありませんから。
これからも自分に出来る範囲で協力させて頂くつもりです。

年に一度の保守点検～江古田ＢＵＤＤＹ～

先日、西武池袋線江古田駅前にあるライヴハウス「ＢＵＤDY」さんで、１年に１度の保守点検をやらせて頂きました。

保守点検と言うのは、ホールなどで使われているピアノを年に一度ないし二度、タッチや音色をチェックして、最高の状態で使えるように１～２日掛けて調整する事です。
当然、誰がどんな仕事をしたかによってピアノの状態はガラっと変わってしまいます。
その結果として「あそこのピアノは良いよね」とか、「あそこはヒドイ音がする」とか評価されてしまいますから、責任は重大です。
一般には調律師が表に出る事は稀ですから、結果そのホールのピアノが良いとか悪いと言う評価を受けてしまいます。

ライヴハウスはホールとは違いますので、保守点検と言う形できちんとメンテナンスをしている所は大変珍しいケースです。
その珍しいケースの一つが江古田のバディさんです。
ピアノはヤマハのセミコン。結構年数は経っています。
店長のＴさんが、良く理解して頂いているので、こちらとしても大変仕事がやり易いです。
私が行き出した頃は、タッチもばらついていて音量もそこそこでした。
弦もしょっちゅう切れていました。

完全にメンテナンスを任されてから少しづづ手を入れて、改善して行きました。
今ではかなり良い状態を保っていると思いますし（個人的にはですが・・）、評判も上々のようです。
あるピアニストからは「爆音」がするなんて意見も頂いていますが、爆音って・・・・（笑）
今回も、鍵盤を全部はずしてスムーズに動くようにする所から始めて、弦を叩くハンマーと言う丸いフェルトの形を整えて、タッチを最初から作り直して最後に音色作りです。
朝から夕方まで丸々一日掛けて仕上げました。

それでも、一年もするとタッチのバラつきや音色のムラも出て来ます。
勿論、少しづづ調整はしますが、やはり根本的な調整はどうしても必要です。

今のクオリティを保つ為に、毎年保守点検と言う形でメンテナンスをさせて頂いています。
バディのピアノは中々良いよって言われるように、これからもお手伝いが出来れば良いなと思っています。

88鍵のベーゼンドルファー

ベーゼンドルファー。

ピアノ好きなら誰でも？知っているウィーンの名器です。
以前にこのブログでも書いた97or92鍵、鍵盤のあるピアノです。
そのベーゼンドルファー、今のフルコンは普通に８８鍵になってしまいました。
インペリアルと言う97鍵の機種は変わっていませんが、通常のコンサートグランドはモデルチェンジして92鍵から88鍵になっています。
見た眼の形も変わりました。
ヤマハが買収するちょっと前にチェンジしたらしいのですが・・・

一般的なイメージとして「ベーゼンドルファーは鍵盤が多い」と思われています。
確かに実際に使う事はまず無い鍵盤ですから、製造コストから見ても88鍵にするメリットは大きいのかもしれません。
しかし、その為にフレームの形やリムの大きさまで、変更と言うより設計し直しですから大変だったと思うんですけどね。
昔、アクション（鍵盤を押して弦を叩くまでのメカニック）のスプリングを変えて、逆に弾き難くなったって、ピアニストからクレームが出まくって苦労した経験があるメーカーですから、その辺は充分に考慮してるとは思いますが・・・
他にも音色の問題とか材質とか色々ありますが、話がめちゃ長くなりそうなのでスルーさせて頂きます。

スタインウェイが製造にコストを持ち込んだのが1980年頃の話。
創業者のスタイウェイファミリーが口出ししなくなったのです。口出しと言うと良いイメージではありませんが、逆を言うと監視役がいなくなってしまったとも言えます。
それから少しづつスタインウェイの品質が変わって行ってしまいました。

ベーゼンドルファーは本来合板は使わないメーカーでした。
合板を使いだしたのが何年前でしたっけ・・・
良質の木が無くなって来たり、フェルトの質が落ちたり、コストの問題等で昔のようなピアノは作れなくなっています。
ベーゼンドルファーもここまで来たかぁ・・・と思うと、何だかとても寂しい気持ちになりますね～。
う～ん、残念です。

権龍模＆干野宣大サロンコンサートinアンカー

昨夜は仙川のアンカーヒアでヴァイオリンの権龍模（こん　たつのり）さんとピアノの干野宣大（ほしの　たかひろ）さんのデュオコンサートでした。
仙川は桐朋学園のある町、小澤征爾さんなどが昔プラプラしていた所です。

そんな仙川にあるレストラン、アンカーヒア。特に桐朋の学生にはお馴染の店。
オイラも１０数年前から行きつけの店です。殆んど半従業員みたいになっています。
世界を舞台に活躍している演奏家が、普通にカラアゲとか食べたりしてる姿が見たい人には、面白いスポットです。
そんなアンカーで、やはり高校生の頃から入り浸っていた権さんと干野さんのコンサートでした。
お二人は高校の時からの親友同士だそうです。
権さんはヴァイオリニストとしてだけではなく、作曲家としても知られています。
そしてなんと！驚くなかれ、ヴァイオリン製作者でもあるんです。昨夜、演奏されていた楽器も自作のヴァイオリン。スゲェ～！
ピアニストの干野さんとは以前からお付き合いさせて頂いていますが、今の日本人ピアニストではトップクラスの実力で、注目株です。

ここのピアノはヤマハの古～いアップライトで、しかも背の低いスピネットタイプ。
初めて調律した時は全然鳴らない楽器でした。
その後、鍵盤をばらして動きを整えたり、タッチの調整、弦を叩くハンマーのフェルトを削って形を整えたり、色々やりました。今では大きさからは考えられない程、良く鳴っています。音色も目をつぶって聞いたらヤマハとは思えません。
干野さんからも「こんなに弾きやすいアップライトは初めて」とのお言葉を頂きました。

演奏は、やはり親友同士で、息もピッタリ。
しかも権さんは前日、御本人の結婚式！
自然にテンションも上がるってもんです。
干野さんの生徒がつぶやきました・・「上手過ぎてムカつく！」

ちなみに、この日はＴＶ東京の「アド街っく天国」の撮影が入っていました。
放送日はいつなんでしょうか？
分かりませんが、近々でしょう。

原発がどんなものか知ってほしい

今回は至極真面目な話です。
地震、大変な事になっていますね。
私も福島や茨城、千葉、銚子などに親戚や知り合いがいるので心配しています。

地震被害は天災ですが、原発の問題って人災なんじゃないでしょうか？
福島第一原発。そもそもの寿命は１０年だったらしいです。
停止させる方が金が掛るからって、騙し騙し３０年も稼働させて来た。
不安を煽るつもりは全然ありませんが、みなさん一人一人に考えて頂くきっかけになれば良いかなと思います。かなりの長文ですが是非とも最後まで読んで下さいね。

http://www.iam-t.jp/HIRAI/pageall.html#page8

ショパンコンクールのプレッシャー

去年のショパンコンクール。
結果や審査方法については色々と思うところもありますが、その件に関しては触れずに今回はピアノに関してです。

公式ピアノとして、今までの３つのメーカーに一社プラスして４つのメーカーが選ばれました。
スタインウェイ、ヤマハ、カワイそれに新たにファツィオリと言うまだ新しいイタリアのピアノメーカーです。
このファツィオリと言うピアノ、通常のフルコンサートよりかなりデカイ特殊な器種を持っています。
普通のコンサートグランドは奥行き２７５㎝が基本です。ベヒシュタインは２８０㎝ですが、５㎝の違いですから大差はありません。
それより大きいのはウィーンのベーゼンドルファーのインペリアルと言う器種で２９０㎝あります。ベーゼンにも普通のフルコン、２７５㎝もあります。ベーゼンと言えば鍵盤の数が多いので知られています。
セミコンの２２５、フルコンの２７５、この２器種は９２鍵あります。普通は８８鍵ですよね。最低音がＡ（ラ）になりますがベーゼンの９２鍵はＦ（ファ）まであります。
ちなみに高音はＣ（ド）までで一緒です。
インペリアルはこれが９７鍵、Ｃ（ド）まであるんですね。まあ、普通は使わないんですが・・
では、何でそんなに下の音まであるんでしょう？

むかしむかしあるところにブゾーニと言う作曲家がおったそうじゃ。このおっさん、たいそうなピアノ弾きじゃった。むかしむかしのもっとむかし、バッハと言うえら～い作曲家がおってのぉ、このバッハさんのころにはピアノという楽器はまだなかったんじゃ。パイプオルガンと言うそれはそれはバカでかい楽器があってのぉ、その楽器で演奏するための曲もたくさん書いたんじゃ。
それでな、ブゾーニさん、バッハさんの曲を編曲してピアノで弾こうと考えたんじゃな。ようするに自分で弾きたかったんじゃなかろうかの～。しかしここで問題発生じゃ！パイプオルガンっちゅう楽器はピアノよりもっと低い音がだせるんじゃな。バッハさんもこの低い音をしっかり使っとる。ピアノで弾こうとしても鍵盤が足りんのじゃ！普通だったらあきらめるところじゃが、ブゾーニさんはもっと低い音の出せるピアノを作ってもらおうと考えたんじゃな。なんちゅうワガママなヤツじゃ。ところが捨てる神あれば拾う神ありじゃな、ベーゼンドルファーと言うピアノ屋さんが「よっしゃ、いっちょう作ってあげまひょか」と言ってくれたんじゃ。ってなことで今でも鍵盤の多いピアノを作りつづけてるわけじゃな。めでたしめでたし。

特殊なピアノと言えばベーゼンのインペの事だったのはファツィオリが出て来るまでの話です。
ファツィオリは３０８㎝！めちゃデカイ！ﾍﾟﾀﾞﾙも４本あるし屋根は３分割できるし訳分からん。
ペダルの機構とかについては、説明すると長～～～くなるのでまたの機会に・・
流石にコンクールでは不公平だからか、普通のフルコンを使っていましたけどね。


コンクールと言うのは、実はメーカーにとってもコンクールなんです。
特に優勝者がどこのメーカーを弾いたかって事ですね。
今回の優勝者のユリアンナさんはヤマハを弾いていましたから、ヤマハにとっては大変な宣伝効果があります。
以前チャイコフスキーコンクールで上原彩子さんが優勝した時もヤマハを弾いたんですが、彼女の場合ヤマハ音楽教室出身ですから尚更です。その後１年以上も広告に優勝した時の写真を使っていましたもんね。
今回は日本人ではありませんが、チャイコより知名度の高いショパンですからヤマハ関係者のみなさんは、さぞやお喜びでしょう。

いつも言っている事ですが、どんなにピアノが良くても調律が悪ければ絶対に良い音はしません。
今回のショパコンでも各メーカーの調律師は、相当な責任を負っているんですね。
ヤマハ、カワイは当然としてもファツィオリの調律師も日本人だったんですよ。
スタインウェイの調律師。若手で期待されている将来有望株の人だったんですが、１次予選の途中で倒れてしまったそうです。
ショパコンって午前中から夜遅くまで、連日続きますよね。つまり調律するのは終わってから翌日の開場までの間って事なんです。しかも４台です。各メーカー持ち時間は決まっていますから、その割り当てられた時間に調律しなくてはいけないんです。夜中だったり明け方だったり・・・
しかもメーカーを背負っての仕事。最高の状態のピアノを選んで会場に運び入れても、そこからは担当調律師にすべて任せるしかありません。ピアノのコンディションは全て調律師の責任です。自分のメーカーを選んでくれたピアニストの信頼もありますから、そのプレッシャーたるや想像を絶するくらいでしょうね。
そんな中でスタインウェイの調律師、体調も悪かったのかもしれませんが、倒れてしまいました。
最高の舞台での仕事を降りなければならないのはどんなに悔しかったか、気持ちは痛い程分かります。

緊急事態に急遽呼ばれたのが、ハンブルクスタインウェイのトップコンサートチューナーのジョルジュ・アンマン氏。ツィメルマンや内田光子などを担当する最高の調律師の一人です。
昔、コンクールでのあまりの緊張で演奏中に気を失ったピアニストもいましたが、特殊な状況で良い仕事をするのはホントに大変な事ですからね。
自分も初めてホールで演奏会の仕事をした時は、手が震えるほど緊張した記憶があります。
今でも緊張はしますが、良い意味での緊張感は必要です。
演奏する方も、あまりリラックスしてると良い演奏は出来ない事が多いようですしね。

山下洋輔さんじゃなぁ・・・大信州がぁ～～～！

２月２６，２７日は待ちに待った大信州詣でのハズでした。
大信州と言うのは、オイラの大好きな日本酒の銘柄です。めちゃめちゃ旨い酒です！全国の酒蔵が必ず意識していると言うくらい、ある意味別格な蔵なんです。
今は仕込みの真っ最中。そんな大事な時期に、毎年ご招待頂いています。いつもの府中の店「たか田」のメンバーでバスを仕立てて聖地巡礼です。社長、専務自らお相手頂ける最高のツアー。

今年も早々に申し込み。ホントに楽しみにしていました。
でも・・・・・泣く泣くキャンセル・・・
２月２６日はジャズピアニスト、山下洋輔さんの誕生日なんです。サックスの早坂紗知さんも同じく２６日が誕生日。元々は早坂さんの誕生日ライブに山下さんが参加したって事らしい。
それをす～～～っかり忘れていました・・
午前中に調律を済ませて、夜には長野に駆けつけるってな訳にもいきません。山下さんの時は必ず立会ですから。それにあの山下洋輔さんの演奏で「じゃ、後は宜しく」なんて帰ってしまえるほどの度胸はオイラにはありません。

今年の大信州は特に出来が良いんです。
それに蔵元で飲むと気分的にも良いので、やはり一味違いますから。
うえ～～～ん、行きてぇ～～～～！！！

スタインウェイなのにヤマハの音？

今朝も４時前に起きて、朝一でいつものスタジジオへ。
何日か前に外部の調律師が入ったようです。音を出した瞬間に分かりました。
スタインウェイの音色じゃありませんでしたから・・正確に言えば自分が作ったスタインウェイの音色じゃないって事なんですが。

このスタジオは、専属調律師として長年メンテナンスさせて頂いてます。その甲斐あってか都内でも音の良いスタインウェイがあるスタジオとして通っています。
それが全然スタインウェイらしくない音になっていました。ハッキリ言って悪い意味でヤマハっぽい音です。あれなら状態の良いヤマハの方が響きは良いくらいです。ピアニストからクレームは出ないんでしょうか？
まあ、ピアニストがわざわざ連れて来た調律師ですから、モンクは無いんでしょうけど・・

和音や精度の問題とか色々あるんですが、話が長くなってしまうのでそこんところはスルーします。
なぜスタインウェイらしくないのかと言うと、倍音を消してしまってるからなんですね。
音域によって違いはありますが、ピアノには一つの音に対して３本の弦が張ってあります。この３本の音程を同じに合わせないと一つの音にならない訳ですが、同じと言っても機械で測れない位の微妙なズレ（ズレと言うとちょっと語弊がありますが、解りやすくズレとします）を作る事によって音色を作る事が出来ます。音程にも幅があって、合ってる音程の幅の中で、どのポイントに合わせるかと言う事です。ただ合わせるだけで精一杯の調律師が多いのですが、ある程度のレベルの調律師になれば、合わせるポイントを意識的に変える事が出来ます。
ピアノは１台１台すべてコンディションが違いますから、それによって合わせるポイントも変える必要があります。基本的に自分の好みの響きが出るポイントで合わせるのですが、ピアニストの好みで変える事もあります。

特に高音部が分かりやすいのですが、弾いた瞬間「プン」って音が止まってしまう感じのピアノを弾いた経験のある方、多いと思います。全然伸びのない音ですね。
あれってピアノのせいじゃないんですよ。調律師が作った音なんです。
３本の弦を逆位相で合わせているんですよね。ちょっと専門的な話になりますのでここも軽くスルーしときます。
要はこの合わせ方をすると、伸びや響きが消えてしまうんです。
叩いた瞬間だけパンと音が出ますから、勘違いしてる人が多いんですよね。
今日は、正にこの状態だった訳です。

この音、伸びがないだけじゃありません。
一番大事な表現力が無くなってしまうんです。倍音が出ないので音色の変化が乏しくなってしまうんですね。つまりタッチを変えても音色が変化しないって事です。
音が良いとか悪いとかの次元ではありませんよね。
それにどうしても響きが内側に向いてしまいますし、抜けも悪くなります。
普段からこの音で弾いてる人は感じないと思いますが、響きのある調律を知っているピアニストには不満が出るようです。弾いててつまらない、欲求不満になるようなんですね。

スタインウェイとかベーゼンドルファーとか、向こうの楽器にはハッキリとした個性があります。
その個性を良く理解して、それに合った音色を作る事が大切です。
せっかくのスタインウェイなのに違うメーカーのような音になってしまう。それはイヤですよね～。

ベームの田園

誰にもお気に入りの曲、演奏者、演奏があると思います。
特にこの曲に関しては○○の演奏が最高！な～んて入れ込みの激しい人も多いんじゃないかな？
それは全然悪い事ではないし、ある意味幸せ（不幸せ？）な事ですよね。
自分にとって最高の演奏を見つけられた幸せ。でも人によっては他の演奏を受け付けなくなってしまう人もいるようです。う～ん、それはちょっと不幸せな気もしますけどね。

個人的にはカラヤンは好きではありませんでした。どうもあざとさが耳に付くんですよね・・（カラヤンファンの方、ゴメン）。勿論素晴らしい演奏も沢山あります。若い頃（ベルリンフィルを振る以前）なんか好きですけどね。
でも今はカラヤンの演奏、嫌いではありません。正確に言うとカラヤンの振ったオケが好きなんです。カラヤンってある時期から殆んどベルリンフィルとウィーンフィルしか振らなくなりました。世界最高のオケしか振らないって事です。最高のオケって事に関しては異論もありますが、とりあえずその件に関しては目をつむりましょう。
カラヤンって指揮のテクニック、オケを統率する能力は抜群なんですね。そのカラヤンが世界中から上手い奏者を集めたベルリンフィル（管楽器なんか殆んどソリストの集まりみたいなもんですから）を振るんですから、そりゃぁ舌を巻く程上手い訳です。それを聴くんですよ！
カラヤンじゃなくてベルリンフィルの極上の演奏を聴く。オケ好きにはある意味至福の一時ですなこりゃ。そんな聴き方が出来るようになってから、カラヤンも満更でもないなと思うようになって来ました。
以前より許容範囲がかなり広がった気がします。

好きな曲にベートーヴェンのシンフォニーがあります。
９曲全部好きなんですが、特に好きな１曲に６番があります。田園のタイトルでよく知られていますね。今数えたら３３枚ありました。ちなみに９曲の全集は１３種類。ひぇ！
その中で最もお気に入りの１枚がカール・ベーム指揮ウィーンフィルハーモニーの演奏です。
１９７１年、ムジークフェラインザールでの録音。ベーム７７歳です。
この演奏、特に第５楽章が抜群です。入りのホルンからしてチキン肌。ヴァイオリンがソットヴォイチェ（ささやくように）で歌い出すと、もう息も止まる程に美しい！
あれはウィーンフィルの弦じゃなきゃ出来ない表現だと思います。
フルトヴェングラー、イッセルシュテット、バーンスタイン、ワルター・・・他にもウィーンフィルを振った田園はありますが、そのどれとも違います。あのソットヴォイチェはベームだけなんです。その後の繰り返しでピチカートが入る部分なんか、何回聴いても極楽ですもんね。

本当のお気に入りって見つかると、すごく楽しみが増えると思います。その曲の自分なりの基準も出来ますしね。但し、その演奏に囚われ過ぎない、他の演奏を認められなくなってしまうと逆に楽しみも減ってしまう気もします。
柔軟に、信念を持ってこれは良いって言えるのが一番なんでしょうね。

金八先生最終回

「３年Ｂ組金八先生」　
殆んどの人が知っているドラマですね。３０年以上続いたそうです。
３月の特番でいよいよ最終回。金八先生が定年退職（武田鉄矢さんも実際に６１歳だそう）。
歴代の教え子達も出てくるらしいです。
残念に思う人もいるでしょうし、色々な感想がある事でしょう。
めったにＴＶを視ない私も、今回は視ようかと思っています。実は関係無くもないんです。
前回かその前のシリーズかのＢＧＭで流れたピアノの調律を担当しました。それもほとんど視なかったんですが・・・
釣りバカ日誌の最終作の時も調律を担当したんですけど、もしかして最終回キラー？

ま、そんなかんなでとりあえず視てみようかと。